“看得见的爵士”音乐节-音乐和视觉

6月11日-13日，来自瑞士的6位著名爵士音乐家继续在北京的愚公移山和CD BLUES为观众奉上四场同样精彩的爵士巡回演出。同时，中国首次大型爵士海报展览作为该“看得见的爵士”音乐节的视觉部分也在三里屯太古里 N2 47/48画廊拉开帷幕，展出作品包括著名平面设计大师卓思勒先生的 80 幅艺术海报及青年设计师的 30 幅优秀海报。6月11日上午，卓思勒大师在海报展出现场，亲自带领近 30 位来自德国斯图加特艺术大学、清华大学美术学院设计系及中央美术学院设计系的研究生们进行了以“得与失”为主题的插图工作坊。工作坊期间，大师与学生们共同完成了近 70 幅插图作品，及50 米长卷的绘画。作为成果，工作坊与墨卡托基金会合作的内容还被编辑整理并印刷成册。

6月11日下午，在与大师对话的环节中，卓思勒大师与李宏杰先生就“充满节日的一生”主题谈音乐节策划、经营及生长；与刘治治先生就“听觉视觉化”主题谈设计的现实问题及部分解决方案。一方面卓思勒肯定了“看得见的爵士”鲜明的特征性，这对于优秀的音乐艺术节非常重要，另一方面他也强调了保持这种特征，坚持对品质要求的重要性，就像他的Willisau爵士音乐节一样，它不是瑞士最大的爵士乐节，但是它是瑞士最好的。卓思勒先生用一生的追求实现了声音视觉化、使爵士生活化、生活艺术化、学习娱乐化。在设计主题的对话中，卓思勒也强调时代的发展和科学的进步，给设计师带来了更多可能，如何运用这些可能性仍然是设计师面临的问题，全方位整合后，提供唯一解决方案，是他的一贯作风。